12年前的《泰坦尼克号》让中国观众着迷，12年后，卡梅隆携3D大片《阿凡达》归来，再度引发了中国观众的观影热潮。《阿凡达》不仅仅是一部电影，已经成为社会话题，在影院排队抢票的观众高呼“比春运火车票还难买”，陆川、阿甘等导演看过电影无不自叹不如。观众看热闹，而电影人却看到危机。卡梅隆给中国观众带来了一场盛大的视觉梦幻，同时也给中国导演带来了反思。《阿凡达》不是衡量电影的唯一标尺，但足以成为国内电影人学习如何拍摄商业大片的教科书。
让国产电影走上技术化道路
为了《阿凡达》的问世，卡梅隆耗费了14年心血。我们也经常听到国内导演说为了某部电影“耗费数年心血”，除了噱头外，更多是因为资金问题，而卡梅隆却纯粹是因为“技术原因”——他的想象已经超越了科技的发展。
作为一个具有开拓性思维的导演，卡梅隆是一个技术狂人，筹备《阿凡达》的14年中很大一部分时间只是用来“等待技术成熟”。自称“半个科学家和半个艺术家”的他曾经为《深渊》开发过水下摄影系统，为《泰坦尼克号》开发过远距离遥控深海摄影系统，这次他又和他的合作伙伴文斯•佩斯为《阿凡达》自主研发了一套全新的3D数码摄影系统，并且发明了将真人表演同CG画面合成的观察平台，完善了3D电影的表情捕捉系统，革新了动作捕捉技术。毫不夸张地说，电影科技的发展因为他又加速了好几年。国内导演阿甘使用了同一种摄影机拍国产3D片《唐吉可德》，他认为：“从3D角度而言《阿凡达》现在能做到的，我们中国电影还是可以学到。只不过电影里运用的动作捕捉技术，我们国内又是一片空白，我暂时只能膜拜一下。”
从《终结者2》中的液态机器人到《阿凡达》里的潘多拉星球，卡梅隆的每部影片都掀起一场特效革命，但绝不为特效而特效，他的特效永远是为故事服务的。影评人周黎明认为，跟12年前的《泰坦尼克号》一样，编剧并非卡梅隆的强项，跟他的视觉特效比起来，更是相形见绌。《阿凡达》中的3D完全没有儿童刚拿到新玩具似的招摇和得意忘形，很多镜头都有景深，但观众却不会出戏，因为3D被卡梅隆当做一种艺术表现手段，而不是锦上添花的卖点。
让创作者回归最初的梦想
电影诞生之初其本质就被定义为“造梦”。《阿凡达》的成功在于让技术服务于故事，而不是为了炫耀，满足了观众的视觉奇观，同时在商业诉求中坚持了严肃的主题和人文关怀，让观众观看影片后有一种追求梦想的精神满足。有观众看了《阿凡达》认为，缺乏资金、技术或者想象力，严格来说都不是国产电影的软肋，躲避崇高才是国内电影人共同的致命伤。因此导演陆川看片后感叹：“我们在虚高票房中裸奔和狂欢的时候，彻底放弃了一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”
《阿凡达》的成功，让电影人明白商业大片不是靠忽悠，不是打打杀杀只凭身体，不是人海战术堆积场面，不是插科打诨全靠恶搞。以往国产商业大片叫座不叫好，正是因为只注重了娱乐元素，而缺少人文关怀。一位观众在看过影片之后感慨：“《阿凡达》真正让我激动的，让我觉得它近乎完美的，其实并不是3D特效，而是卡梅隆，作为一个以商业片成名的导演，在一部花费12年，耗资5亿美金的纯商业目的的影片中，能够不惜笔墨地去表达一个深刻而严肃的主题，能够在赚钱的同时，不忘记一个顶尖导演和一部风靡全球的大片的社会责任，这一点尤其让人钦佩。也正因为这一点，《阿凡达》由成功变成了伟大！”
让电影人读懂观众需求
《阿凡达》上映后也不是一致叫好，也有业内人士批评该片故事流俗，情节简单。然而电影不同于文学，是用镜头语言来讲故事。《阿凡达》的火爆让国内电影人更清楚地了解观众的需求。
“爆炒”《阿凡达》的主力观众是“80后”和“90后”，这些年轻人有着与中国电影现实主义传统不一样的电影美学观。与上一代人相比，他们不是“文学的一代”，而是视觉的一代，他们由衷地喜欢富有想象力的影像。国内的电影导演必须要读懂他们，了解他们，因为他们是国内电影消费的主体观众，在中国电影市场对外开放的背景下，国内电影人必须考虑中国电影美学多元化的问题，也必须学会用新技术提升电影故事的叙事。
《阿凡达》在国内的火爆也是因为中国电影人在科幻类电影上的空白。近年来，国产商业大片风起云涌，但题材上局限于古代，类型上除了功夫、战争就是喜剧，基本不敢涉足当代、未来，从题材上急需探索多元化。伴随中国经济社会的发展，社会的多元化，中国电影尤其需要注入适应现代文明的新元素。
让电影院升级换代
12年前，《泰坦尼克号》上映时，影院经理后悔没多修几个影厅可以多排几场电影，如今《阿凡达》上映，影院经理后悔没有多进几套3D放映设备，从当年的多厅时代到今天的3D时代，卡梅隆促进了国内电影院的升级换代。
《阿凡达》上映后让3D、IMAX等专业名词一夜之间流行起来。技术成为最大卖点。在北京、上海，IMAX版已经提前售完了一周内的电影票，让许多凌晨就去扑票未果的观众十分失望，以至于影院酝酿涨价。而在成都，影片上映以来3D版依然是一票难求。据悉，虽然一个IMAX影厅的投入需要上千万资金，但《阿凡达》的热映激发了国内许多城市影院的投资热情。业内人士表示，《阿凡达》带给电影史的冲击将是不可估量的，至少是以下两个方面已成定局：一是3D技术今后的广泛应用，传统的正常银幕乃至宽银幕电影将逐渐被淘汰，二是明星主宰电影票房的时代一去不复返了。自此，《阿凡达》将世界电影带入“新技术主义”时代。本报记者卫昕
卡梅隆的
寂寞和成功
□卫昕
卡梅隆是全球最卖座电影票房纪录保持者，他所有电影的累积票房已经突破37亿美元。当他的《泰坦尼克号》赢得了全球票房18亿美元票房和11项奥斯卡奖，被全球影迷奉为“大神”的时候，卡梅隆可以制作任何他想制作的电影了。然而他做了什么？他从好莱坞的喧嚣和浮华中消失了！用了14年时间，他才完成了《阿凡达》，完成了自己童年的梦。当商业大片被看作是快餐文化，这位拍摄商业大片的大师级人物却能不顾名利诱惑，耐得住寂寞。
影评人竹聿名给卡梅隆算了一笔账：如果《阿凡达》全球票房能和《泰坦尼克号》看齐，扣去影片的投资，平均下来，1年也就赚1亿美元。“中国有哪个电影人肯和卡梅隆一样，放弃短线投资的巨大收益，花10多年时间潜心于一部电影？卡梅隆对于某些细节的坚持，使得影片延迟了10年问世，但他的这种坚持最终被证明是值得的。现在还有谁认为，我们比国外同行差的只不过是金钱和技术？”
在《阿凡达》的演职人员表上，卡梅隆是编剧，是制片人，是导演，是摄影师，是剪辑师，是特效师，还是化妆师。他做这些，不为别的，就只为将他童年的梦境呈现于大银幕之上。其实早在电影开拍前，卡梅隆就和该片出品方签署了一份成本控制协议，如果成本超过3亿美元，卡梅隆就要先让出自己大部分的盈利分成，回收的资金会先分给几家投资公司。也就是说，尽管卡梅隆为这部电影投入了大量时间和心血，他最终也有可能分文不取。去年上海电影节，王小帅炮轰：“如今的国内导演票房成功了但作为导演却失败了。”被票房和市场绑架的电影人，也许最应该从卡梅隆身上学习的就是“寂寞”。