2月24日，电影《观音山》举办媒体场观影活动。观影后，小编认为，该片的确不是主流商业片架构，属于非常典型的艺术电影，但它绝不是一部“闷片”，且与近来不少空洞无物的所谓“商业大片”相比，其走入观众内心的诚意，值得嘉许。而作为一部文艺片，能有较大能量的商业推送实属不易，应给予更多的支持与鼓励。
尽管该片曾获得东京电影节两项大奖，女主角范冰冰又向来颇具话题性，但依照过去同类文艺片的情况来看，票房并不理想。不过从另一个角度上来说，小众文艺片从未得到如此大规模的商业宣传，相信票房上应该能有所提升。
内容：破碎心灵的重建
《观音山》是一个关于破碎心灵重建的故事。几位主人公承受着不同的生活伤痛，而本质上，他们的痛具有相似的真实感。
张艾嘉饰演的中年妇人经历丧子之痛，难以从中摆脱，即使自杀被救，通过三个年轻人再次感受到生活的快乐，她内心深处的疼痛仍难真正消减，对生死和永远的拷问仍不断地让她对瞬间的美好感到恐惧。
而范冰冰、陈柏霖则各自经受着“缺失父辈”的阵痛，正因如此才让他们选择各种形式的放纵，甚至在自己的爱情上全无安全感。无论是上一辈对责任的枉顾还是这一辈对父辈责任意识的误解，都切实存在于不少年轻人的生活中，相信这样的阵痛感会打动一部分有同样生活经历的年轻人。
这两方各自带着破碎的心灵，在他们相遇之时，才彼此体会，彼此交融，随后互相帮助，坦然面对自己破碎的心，就如同因汶川地震坍塌的观音庙，主人公在协助重建观音庙的同时也在不同层面上理解了人生，重建了自己的精神家园。
《观音山》的结局看似悲剧，实际上是各人都找到了属于自己的出路。范冰冰与陈柏霖在找到“缺失的父辈”之后，开始坦然面对爱情。而张艾嘉向和尚坦言自己不想忘记伤痛后，她的第二次自杀已经具有超脱生死的意味，与第一次自杀时的过度悲伤全然不同。正如她的台词所说“孤独不是永远的，在一起才是永远的”，当与儿子在一起成为她最大的生命价值时，用死亡脱离孤独，才会让“在一起”得到永恒。
形式感：独特的创新手法
《观音山》在东京电影节获得“艺术贡献奖”，在电影的表现手法上的确有其新意。曾剑的摄影极具欧式文艺片风范，呈现出角色的呼吸感，而音乐方面则与影片节奏相得益彰。这些是与导演李玉的控制能力分不开的。
尤其是一段范冰冰与陈柏霖“水下用手做爱”的象征镜头，堪称“力量与节制并存，优雅与内涵并重”的手法，这样的设计非常具有创新意义，也很符合影片的气质。与旧作《苹果》相比，《观音山》的美学价值得到更丰富的体现。
关于两位影后的表演
范冰冰与李玉互相成就堪称“绝配”
范冰冰过往的不少表演常被视为花瓶，然而有几次除外，一是《手机》中的武月，令她获得百花奖，另一次就是李玉的两部电影，让她瞬间飞跃，获得国际影后大奖。在李玉的文艺电影中，范冰冰更能释放自己，沉淀自己，不再有那种“端着的美艳”，真正地入戏，用更具推敲性的表演方式，展现另一种美。而李玉在有了范冰冰加盟电影后，也走出了自己小众导演的圈子，关注度逐渐上升，两人可谓是互相成就，堪称“绝配”。
张艾嘉完美演绎“丧子之痛”
张艾嘉在《观音山》中的表现可以用“完美”来形容，这个经历丧子之痛的中年女人所表现出对陌生人的敏感和絮叨、对儿子女友循序渐进的埋怨发泄，与三个年轻人熟悉后的嗔怪与关怀，以及最后对生死的探索，如行云流水一般呈现，的确显示出了老牌影后的功力，在金马奖上以一票之差输给吕丽萍，确实有些可惜。(文/秦婉)