当人们还对《太平轮》（上集）多线叙事的力所不逮记忆犹新，王童导演的《对风说爱你》（原名《风中家族》）再次以国共内战为切入点，来展示不同人等的命运抉择，昭示着这位由上世纪八十年代的台湾一路走来的资深导演（事实上王童的职业生涯远超三十五年，金马奖或金爵奖加身已成老生常谈）依旧丰沛的经历与再战江湖的雄心。
曾几何时，由《假如我是真的》(电影 电视剧)、《无言的山丘》及《红柿子》等作品序列构成的关于作为导演的王童的形象，总是关乎政治、时代与命运扯不开关系，此次时隔十年（上一部剧情长片是2005年的动画片《红孩儿大话火焰山》）后推出的《对风说爱你》，题材上很难不令人想起王导演的代表作品《香蕉天堂》及《红柿子》，同样是聚焦因战争被迫流落台湾的人群，却加入了更多的友情与爱情的直接表现，将时代化为情感脚下走过的路径，静默地窥视着人心。
三名退守台湾的败兵，一个在战场上被救下的孤儿，一家昔日上流之家的两姊妹以及在台北土生土长的面家女，构成了一幅跨越大半个世纪的家庭风情画。事实上我觉得《风中家族》更贴合影片的意涵：全无血缘关系的这群人，在乱世里结成爱恨交缠、难舍难离的纽带，造物弄人，团长盛鹏与大小姐邱香由昔日恋人最终变成亲家，盛鹏自身由当年英武的士兵最后成了苍老的出租车司机，在四季轮回里，这些人各自沉浮着自己飘零异乡的运命，也成就着彼此的希望与执守。这其中的理智与情感，岂是一句“说爱你”而能道尽的？
这大约是看完全片最令人感触的情怀了，事实上，影片在剧作结构层面，并不是很合理，时间线在前半段，往前推进比较缓慢，花较大力气介绍个人性格背景，似乎预示着后面错综复杂的关系有一个撼人心魄的爆发。然而影片过半之后，各种关键事件迫不及待争先恐后发生，时间节点也从数个月、一两年的跨越发展到数年、十数年甚至数十年的大跃进，令本来拥有极大张力的矛盾冲突，都付诸光阴的消磨，这也许是《对风说爱你》作为一部有龙标的陆台合拍片所必经的取舍，最后的段落时间跨度之长、收尾之仓促简直令人觉得是另一部电影，两个小时的片长里，导演试图兼收并蓄离乱中的军人情感、欲说还休的少女情怀、基于战时收养基础上的父子关系、猫王降临的叛逆少年时代等等话题，而显然，面面俱到的结果是处处不讨好。被收养的孤儿小奉先长大后流连弹子房与唱片店，是典型的六零年代台北叛逆青年，但他的叛逆面向并未同之前影片展现的五十年代人物风貌有机契合，由于时间跳跃太厉害，小奉先直接从中学生跳成了社会青年，时代症候的变化并未给这个“风中家族”带来碰撞性的东西，反而是说教性的父子对话（当然这场由牛肉面引起的对话中动作细节相当丰富）替代了所有冲突；失去了丈夫的面馆女儿面对朝夕相处的“大哥”盛鹏，亦有情欲动作，被拒绝后离开，两人再见面，弟妹已经是一个成熟的职业女性模样，这些本来可以发挥成世事苍茫意味的段落，越到后来越像流水账，到最后节奏凌乱到令人不忍卒睹，彻底破坏了前一个小时丰满的人物塑造。
影片的表演可圈可点，如导演所言，偶像剧演员居然也能演好这样高难度的时代剧，令他有些吃惊，观众大约也会觉得惊喜。杨祐宁、郭采洁、郭碧婷、李晓川等来自两岸的演员比较忠实地还原了六十年前人物的气质，不妥的地方大约是盛鹏从年轻到年老，头发变得花白，脸上却依旧没有半点皱纹。邱香在1949年去台湾的船上，固然看上去年方十八，而到了1964年左右，居然才念完书，准备赴美结婚，但名义依旧是读书，此时大小姐戴着眼镜，显然不年轻了。这些时间上的错位，也是影片在前半段一方面情感线充沛令人信服，另一方面也令观众思维混乱的原因所在。当然，若有一套详尽的人物与时间线分析，或亦可将这些bug说圆满，但最后为何在2010年的浙江的幸存者长得跟盛鹏一模一样？答案估计跟往事一样，被编导留在了茫茫的风里。