戛纳启示录
历时12天的戛纳电影节落下了帷幕，但是集欧洲三大A级国际电影节、世界最大的电影交易市场美誉于一身的戛纳电影节经过了国际金融危机的洗礼之后，在电影交易方面透露出来的信息给中国电影以后的发展提供了很好的启示。
文/表 记者 薛琰
娱乐化电影最好卖
市场
娱乐化电影最好卖
戛纳电影节的电影交易市场，号称世界最大，今年虽受到国际金融危机影响，但仍有4500部处于拍摄、后期制作甚至策划等不同阶段的电影赶来进行交易。在这4500部电影中，除了欧美电影外，中国、印度、日本、韩国等亚洲国家的电影也不少。戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫曾介绍，这些年来，亚洲影片在交易发行方面逐渐取得喜人成绩。
而据记者在戛纳电影节电影交易市场亲眼所见，在各国的展台上，喜剧、科幻、动作、动画等娱乐性强的片种占了多数。而本届戛纳电影节交易市场传达出的信息也显示，全球电影市场对于娱乐电影的需求巨大。就拿中国电影来说，在戛纳期间，最多国外片商问津的中国电影是《机器侠》、《孔子》、《花木兰》、动画片《乒乓兔》等。其中《机器侠》的北美版权已卖出；《超强台风》、《孔子》等影片吸引了很多海外片商洽谈；《花木兰》的片方称，将以很好的价格售往德国和以色列等国家和地区。而这些有较好市场前景的中国电影都具有一个共同特点：娱乐性极强。
娱乐片大行其道由来已久，中国近年来的票房冠军，无论是《投名状》、《集结号》还是《非诚勿扰》等无一不是偏向娱乐化的电影。在北美，《蜘蛛侠》系列电影三部曲部部票房都进入了当地票房历史上的前十名。尤其到了2008年，虽然金融危机席卷全球，但各国电影市场却出奇的繁荣。其中美国电影全球票房收入达到创纪录的281亿美元，同比增长5％。法国全年观看电影的人数则达1.88亿人次，比2007年增长6.2％。
在金融危机影响下“逆势飘红”的电影，无一例外都是娱乐化电影，而非文艺片（见上表）。这也符合中国电影海外推广公司总经理周铁东在接受本报记者采访时说的，“在艰难世道中，人们往往会借电影逃避现状，因为观众能在电影院里宣泄压力”。
金融危机之下娱乐化电影好卖
2008年全球票房前五名
《蝙蝠侠2：暗夜骑士》
《夺宝奇兵4》
《功夫熊猫》
《全民超人汉考克》
《钢铁侠》
2008年票房前5位的
中国本土电影
《赤壁》
《画皮》
《长江七号》
《梅兰芳》
《非诚勿扰》
电影应以内容为王
经验
电影应以内容为王
中国第五代、第六代导演的代表人物张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、王小帅等无一不是以文艺片成名，他们的电影在镜头运用、色彩等都在国际上获得过很高评价，但在国际市场上票房一直不理想，一个重要原因就是他们的电影或承载了太多沉重的东西，或只追求唯美镜头。
随着电影市场的发展，导演们发现拍电影成本越来越高，纯文艺电影生存空间有限，因此张艺谋和陈凯歌都纷纷转型尝试拍摄娱乐味道较浓的电影。
不过，就拿陈凯歌导演的《无极》来讲，虽然集合了中日韩明星，一副要在国际市场杀开血路的样子，但由于只重画面，而没有营造一个好的故事，导致该片在北美放映10天后，票房只有51万美元，成绩奇差，在中国国内，该片也成为观众的笑柄。陈凯歌这次失败让他认识到如果只搞“门面工程”仍然不能赢得市场，所以在《梅兰芳》中，他尝试继续以明星为主打，但故事做得更扎实。结果，《梅兰芳》大受好评。
张艺谋的娱乐化转型比陈凯歌走得更早更彻底。他的《英雄》由于选用李连杰、张曼玉、梁朝伟等大明星，结果不但国内票房过亿，在北美的累积票房也达到近5000万美元，仅次于《卧虎藏龙》，成为中国电影在北美的票房亚军。
而在本届戛纳电影节上，蔡明亮的《脸》就有点像《无极》。由于蔡明亮一直只坚持影片的画面表现，而完全放弃了对故事内容的雕琢，因此影片显得冗长而沉闷，很多观众都半途退场。对于这种类型的影片，欧美影评人都表示：“只能在小众院线里昙花一现。”
这些中国导演“血的教训”无一例外地指出，电影如果没有坚实的故事做支撑，只靠唯美的画面或明星来撑场面，是无法获得观众青睐的。要在电影市场上有所作为，无论是文艺片还是娱乐片，一定要故事先行，内容为王。
通过国际合作消弭文化代沟
道路
通过国际合作消弭文化代沟
今年戛纳电影节，有4名华人导演的作品参与了主竞赛单元的角逐，没有一部不是国际化合作的成果。要让中国电影走向国际市场和国际电影节，采用国际化的合作方式可能是一条捷径。
据周铁东介绍，一部成本超过3000万美元的中国电影，要想只靠中国市场回收投资，起码票房要超过4亿元人民币，这几乎是不可能完成的任务，所以中国电影有必要去开拓海外市场。但电影是一种文化产品，中国文化内涵能否被其他文化背景的观众所接受是决定这部电影市场成败的关键。就拿李安的《制造伍德斯托克音乐节》来说，它在戛纳电影节上两手空空，很大程度上是由于它的故事背景是美国的一个文化现象，对于欧洲的评委来说，接触得太少。相比之下，昆汀·塔伦蒂诺就聪明过李安，他一直强调自己电影的国际化，故事背景又是全世界人民都熟知的二战，所以虽然影片是比较难获奖的喜剧，但仍能斩获一个最佳男主角奖。
以往中国电影，在国际电影市场中总是叫好不叫座，原因之一就是中国文化和西方文化有着较大差异，这种差异，令西方观众有时不能接受中国电影中的一些精华所在。就拿张艺谋的《有话好好说》为例，西方人对于财产保险以及私产保护的观念比中国人重得多，所以片中姜文因为李保田砸坏了自己的笔记本电脑而对他纠缠不休的情节，西方观众接受不了，他们认为大不了就去报保险公司，或者去法院打民事官司追讨赔偿就可以了，何必自己去跟踪对方那么麻烦呢？这样的情节在中国观众看来就是笑点，而西方观众则会觉得纳闷。
中国电影也有试图借鉴西方文化的作品，张艺谋的《满城尽带黄金甲》就是其中一部。由于该片根据莎士比亚的话剧《李尔王》进行大幅改编，因此其海外票房仍然超过了2亿元人民币。同样，吴宇森的《赤壁》在熟悉三国历史的日本就能大行其道，获得多周票房冠军。
从上述例子可以看出，要让中国电影打开国际市场，首先要让片中的文化被当地观众所接受。因此在影片中中国文化和西方文化的互相理解和融合是不可回避的，而这种融合的方式既可以是请进来，也可以是走出去。
请海外电影人
拍中国题材
请进来
请海外电影人
拍中国题材
所谓请进来，就是请国际优秀的演员、导演来拍中国电影。冯小刚的《大腕》就曾请来美国演员萨瑟兰。但这样的尝试还是太少了，而且票房表现也不是特别突出。
唯有2007年中影打造的合拍片《面纱》，因为导演是外国人约翰·卡兰，而且有爱德华·诺顿等国际影星的加盟，因此，即使这部电影只是一部文艺片，但海外票房仍高达1.82亿元人民币，远远超过同期的《墨攻》、《霍元甲》等动作大片。这说明，用海外的导演、演员来拍一部发生在中国的电影或许更容易被国外观众接受。
有人可能会质疑，用海外导演、演员来拍的电影，还算是中国电影吗？但其实，导演李安在世界上的成功，很大程度上也是因为他在美国学习、生活了多年，深刻了解西方文化的实质。他拍摄的《卧虎藏龙》就是用西方人熟悉的元素去演绎一个中国武侠故事。
同样，让对中国文化有兴趣的海外导演、演员来演绎中国故事有什么不可以呢？只有西方的导演、演员、观众对中国故事接触得越来越多，才会对中国文化越来越感兴趣，对中国文化的了解也自然会加深，电影中的中国味道和中国元素才会越来越浓。
同时，中国电影人也可以通过与这些海外导演、演员的合作，一边帮助他们修正影片中对中国文化的误读，一边也能学习人家拍电影的经验，培养自己的电影人才，一举两得。
练好外语
非常重要
走出去
练好外语
非常重要
中国电影除了请进来，还要走出去。中国香港在这方面已为中国电影开了个好头，吴宇森、袁和平、周润发等在好莱坞的成功自不待言，就连青年导演彭氏兄弟也曾执导过美国影帝尼古拉斯·凯奇主演的好莱坞动作大片《无声火》。
可惜，在中国内地，被好莱坞青睐的导演还没有出现，一是因为内地导演对西方文化的了解不如香港导演；二也是因为内地导演的电影始终文艺味太浓，导致外国片商对请他们执导缺乏信心。只有实际参与到西方电影的制作之中，才能学会如何用西方观众熟悉的电影语言去讲述故事，才能有利于中国电影人独立制作出带有纯正中国文化味道的国际化电影。
中国演员要走出去，除了要磨炼演技之外，更重要的就是要熟练掌握一门甚至多门外语。就以本次戛纳电影节为例，不少演员在影片中、记者会上都显露出扎实的语言功底。在《无耻的混蛋》中，有两三名主要演员更同时精通英、法、西、德、意等多门语言。而中国电影人呢？舒淇、杜淇峰、娄烨，他们在回答记者提问时全部都需要翻译，与西方电影人对比，相形见绌。
在掌握外语方面，杨紫琼、张曼玉和章子怡就是中国演员很好的范例。汤唯能熟练使用英文，范冰冰也被爆经常带着英语老师刻苦提高自己的英语水平。机会总是给有准备的人，提高了外语水平，自然离成功更近一步。
四名华人导演作品皆国际化
李安《制造伍德斯托克音乐节》主线是一个美国文化现象的起源，演员全是美国人。
杜琪峰《复仇》资金和部分演员来自法国，故事的叙述方式也都被认为是法国式的。
娄烨《春风沉醉的夜晚》大部分资金来自法国，而他本人的创作思路也以迎合西方评委的口味为主。
蔡明亮《脸》获法国资金支持，并启用法国新浪潮电影代表人物尚·皮耶尔当男主角